“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭……” 1971年，20多年沒回大陸的余光中，在臺北的舊居內寫下了對故鄉和親人的思念。與此同時期，被稱為華語流行音樂啟蒙運動的“民歌運動”，也在臺灣如火如荼地開展。2013年，臺灣民謠之父“胡德夫”的一曲《過番》，再次讓人們真切地感受到，鄉愁不只是距離上的遙遠，更是一種心靈的期盼。為了紀念臺灣民歌運動40周年，日前，由浙江大學出版社打造的《遇見臺灣?我曾聽過你的歌》在杭首發，為讀者講述臺灣音樂的前世今生。

書封是頭發花白的胡德夫，仰面閉眼，向著太陽。他的一生，歌唱大地與海洋，歌唱母親與故鄉。本書從“唱不盡的記憶與鄉愁”的胡德夫切入，引出民歌四十、旋律、人物、故事等6個章節。故事的作者都是兩岸文化、音樂界非常具有影響力的名家，他們兼顧深度與流行，站在大眾普及的角度為讀者講述臺灣音樂及其背后引人思考的話題。

在還沒有流行歌曲的年代里，臺灣百姓生活中消遣傳唱的多為先民渡海創建家園初期留下的歌謠。這些歌謠多以農業時代的生活點滴細節為主，將農村社會現象和做人做事的道理反映其中，也有先民用來表達思鄉情愁的家鄉歌謠。如《飲酒歌》、《勸世歌》等歌謠，都被后來的流行歌手重新演唱過。不一樣的時代，同樣的歌謠情懷。

追溯臺灣流行音樂本土化，得從上世紀60年代說起。彼時，臺灣樂壇上涌現了一批具有劃時代影響的詞曲創作者，比如莊奴、左宏元等對本土原創作品的關注和努力，帶動了姚蘇蓉、鄧麗君等一批歌手的發展。隨之留下了《月滿西樓》、《愛的路上千萬里》等深植人心的佳作。到了上世紀70年代，隨著臺灣“民歌運動”的興起，臺灣音樂的發展進入了承前啟后的新階段。

“男女三三兩兩，在空曠的草地上圍坐成一圈，吉他王子彈起吉他，大家一起唱和拍手，順便玩小游戲”。這樣的畫面在70年代的大學校園里很常見。時代與音樂總是結合在一起，“民歌如果放在整個臺灣發展的社會層面來說，它是社會發展的一個部分，每一個時代都會有它自己的經典歌曲，時代氣氛造就了一種歌曲形式的出現，而歌曲形式又豐富了這個時代。”素來被認為“最會講臺灣”的著名作家廖信忠說，“民歌運動的一條重要路線是‘校園民歌’，很多大學生自彈自唱。突然之間，像《外婆的澎湖灣》、《偶然》之類的歌曲，憑借其清新美好的風格，在學生族里流行起來。”這種從20世紀70年代中期到80年代初期橫掃臺灣社會的歌曲風潮，成為兩三代人的共同記憶。

現代臺灣民歌經歷了七八年的發展，日趨成熟。1981年，齊豫推出專輯《你是我所有的回憶》，在聲音的處理上更加成熟與細膩。楊芳儀、許曉菁共同推出《聽泉》專輯，在民歌后期首開了女聲二重唱的先河。進入80年代，面對時代飛速前行的腳步，民歌的發展與現實生活有了一定的距離。比如段鐘潭與段鐘沂以原滾石雜志為基礎，開辦了臺灣滾石唱片公司，以一系列極具現代流行意識的專輯作品，預示著一個即將來臨的新音樂時代。

人就是這樣，希望別人替他說出不敢說的話，唱出心里想唱的歌。正如英國歌手比利?布拉格所說：“藝人的角色不是要想出答案，而是要敏銳地提出正確問題，閱聽人才是改變世界的行動主體。”20世紀80年代初的臺灣社會，需要的是能唱出時代苦悶的歌曲，唱出臺灣在現代化過程中經歷的心理感受。這時，蘇芮和羅大佑出現了，蘇芮的《跟著感覺走》、羅大佑的《童年》唱出了那個時代充滿希望而又沖突矛盾的心情。到了80年代末，飛碟唱片公司發行的唱片中，形象健康向上的張雨生憑借一首《我的未來不是夢》走紅，激勵了很多臺灣的年輕人。王芷雷的《臺北的天空》、《冷冷的夏》也成為一代人共同的回憶。

從上世紀90年代到現在，臺灣的流行音樂又進入了新的時期，流行搖滾開始成為樂壇主流，“周杰倫現象”開始成為新時代臺灣流行音樂的重要標志。2000年后，越來越多的作品開始加入中國古典傳統文化體裁，如周杰倫的《東風破》、《菊花臺》等作品，在流行音樂的基礎上融入了民族曲調等民族音樂元素，擁有獨特的東方音樂的韻味。

“伴隨著歷史的轉型，臺灣流行音樂的幾次重大變奏改變了青年文化，刺激了流行音樂的新聲音。”臺灣著名樂評人張鐵志認為，臺灣流行音樂與青年文化的變遷分三個階段，首先是20世紀70年代，民歌運動成為青年文化的發聲筒；第二階段是上世紀80年代中后期釋放出來的青年力量，造就了從新音樂到新閩南語歌等；第三階段是2000年以后，臺灣社會開始追求“小清新”和“簡單生活”的生活方式和新價值觀念。

“我曾聽過你的歌”，用音樂文化開啟“遇見臺灣”之旅能引發讀者共鳴。在這浮躁的社會里，我們太需要一點經典的音樂去洗刷忙碌而空洞的靈魂，讓我們距離自己的內心，更近一些。面對音樂，保持一顆純凈的心，聽見，感受，這已足夠。（張方穎 李月紅）